El activismo en contra de los videojuegos

El mundo de los videojuegos ya no es un espacio aislado del debate social: cada vez más, los videojuegos se ven envueltos en discusiones sobre ética, moral, inclusión, censura y libertad de expresión. Lo que para unos son obras artísticas o de entretenimiento, para otros pueden ser símbolos problemáticos que requieren intervención.

El activismo en la industria de los videojuegos puede ser una fuerza positiva cuando impulsa debates sobre representación, inclusión o ética, pero no siempre el reclamo tiene fundamento. En los últimos años, varios juegos fueron blanco de campañas, censuras o boicots por razones que muchos jugadores calificaron como exageradas, ridículas o incluso malinterpretadas. Además, hubo algunos casos más sonados donde el activismo ha apuntado directamente al mundo de los videojuegos de manera controversial:

Black Myth Wukong: cuando este título fue lanzado, los responsables dieron una directriz a algunos creadores de contenido para no hablar sobre feminismo, desnudez, violencia y otros temas «negativos» en sus reseñas o videos. Esto generó acusaciones de censura y control del discurso, especialmente en redes y medios influenciadores. Esto es un caso más sutil, pero simbólico, ya que es el activismo indirecto o la autocensura que proviene de presiones internas o externas al diseño narrativo del juego.

Cuando Hogwarts Legacy fue anunciado, el juego ni siquiera había salido y ya estaba siendo boicoteado. El motivo fue que la autora de los libros de Harry Potter, J.K. Rowling, fue acusada de comentarios transfóbicos en redes sociales. Aunque Rowling no participó en el desarrollo del juego, miles de usuarios y grupos activistas impulsaron hashtags como #BoycottHogwartsLegacy, alegando que comprar el título equivalía a apoyar la transfobia. Paradójicamente, el boicot terminó generando aún más publicidad, y el juego rompió récords de ventas en 2023.

Six Days in Fallujah, fue concebido como una recreación histórica de la Segunda Batalla de Faluya (Irak, 2004). Sin embargo, desde su anuncio en 2009, grupos pacifistas y activistas anti-guerra exigieron su cancelación, argumentando que «banalizaba el sufrimiento real» y «convertía una tragedia en un entretenimiento». El juego fue cancelado, resucitado en 2021, y volvió a enfrentar campañas similares, incluso antes de su lanzamiento. Irónicamente, los desarrolladores (muchos de ellos veteranos reales) querían mostrar los dilemas morales de los soldados y recrear la crudeza de la guerra, no glorificarla.

Siguiendo con Resident Evil 5, este en 2009 desató controversia por una razón inesperada: el juego transcurre en África, y algunos activistas denunciaron que era «racista» porque mostraba a un protagonista blanco disparando contra zombis negros. Capcom respondió que el título se inspiraba en Resident Evil 4 (ambientado en España) y que su intención no era racista, sino ambientar el brote viral en un nuevo continente. Los críticos pasaron por alto que también había personajes africanos aliados y que los zombis eran, precisamente, víctimas del virus Umbrella.

Parecido al caso de GTA V, ya que en Australia fue emblemático: en 2014, un grupo de activistas feministas lanzó una petición en Change.org para retirar el juego de las tiendas por promover la violencia, pero en este caso contra las mujeres, principalmente porque el jugador podía agredir a trabajadoras sexuales. La petición superó las 40.000 firmas y logró que cadenas como Target y Kmart retiraran el juego de sus góndolas, pese a que el contenido era parte de un universo ficticio y satírico que critica precisamente la cultura del crimen.

Por otro lado, Assassin’s Creed: Odyssey fue criticado por «heteronormativo», ya que el juego fue aplaudido por incluir opciones románticas LGBT+, pero cuando Ubisoft lanzó un DLC donde el personaje principal tenía un hijo (por motivos de historia), un sector de jugadores acusó a la compañía de imponer la heterosexualidad. El estudio se vio obligado a pedir disculpas públicamente y a modificar el guion de futuras expansiones.

Pero el más absurdo, fue el caso de Cyberpunk 2077, ya que antes de su salida fue criticado por incluir un cartel publicitario dentro del juego que mostraba a una modelo transgénero promocionando una bebida energética. Algunos activistas consideraron que era una «fetichización del cuerpo trans». El estudio CD Projekt RED respondió que la publicidad era una sátira del consumismo extremo, no una burla hacia la comunidad LGBT+.

Estos son algunos de los tantos casos que demuestran que el activismo, cuando pierde perspectiva, puede transformar la crítica cultural en una cruzada moralista. Los videojuegos son un medio expresivo, a veces provocador, que puede explorar temas incómodos sin necesariamente promoverlos. Pero en la era de la hipersensibilidad digital, basta una imagen, un tweet o un malentendido para desatar una tormenta de indignación. El desafío, quizás, es encontrar el equilibrio: distinguir entre el arte que refleja una realidad y el mensaje que intenta transmitir. Porque si cada píxel debe pasar por un comité moral, los videojuegos dejarán de ser un espacio de libertad para convertirse en otro campo de batalla ideológico.