[Review] S.P.L.I.T.

S.P.L.I.T. es un nuevo juego de horror psicológico creado por Mike Klubnika, desarrollador de Buckshot Roulette, donde encarnamos a Axel, un hacker atrapado en un futuro distópico y sin salida. Con estética de Playstation 1, controles solo por teclado y una ambientación opresiva, propone una experiencia tensa, cruda y desafiante que no te suelta fácilmente.

HISTORIA

S.P.L.I.T. nos sitúa en el año 2055, dentro de una habitación cerrada, sombría y oxidada, donde encarnamos a Axel, un hacker que acepta infiltrarse en una red peligrosa junto a dos aliados virtuales: Sarah y Viktor. No hay ciudad, ni país, solo una tecnología hostil con pantallas frías y la amenaza constante de lo que pasa fuera. Los primeros minutos del juego funcionan como introducción: recibimos mensajes, tipeamos comandos, y nos movemos únicamente con el teclado, sin tutoriales claros. Desde el inicio sentimos que algo no está bien. El gesto de Axel al mirar una soga colgada lo dice todo: lo que estamos por hacer no tiene vuelta atrás.

Nuestro objetivo es hackear un complejo poco ético desde las sombras, resolviendo puzzles mientras guiamos a nuestros compañeros, sin ser descubiertos. La historia se va revelando de forma fragmentada, sin explicaciones directas, pero cargada de tensión. Con una narrativa cruda y pesimista, S.P.L.I.T. nos habla de desesperación, de traición y de un deterioro mental progresivo. Las cinemáticas refuerzan ese tono, y aunque no todo se cuenta, lo que se sugiere es más que suficiente para incomodarnos. 

Aunque la ambientación de S.P.L.I.T. genera una atmósfera intensa desde el primer momento, la historia no logra desarrollarse del todo. El misterio que rodea a Axel y sus aliados plantea buenas preguntas, pero las respuestas son vagas o directamente inexistentes. La fragmentación narrativa, si bien puede ser un recurso interesante, termina generando más confusión que intriga, haciendo difícil conectar emocionalmente con los personajes o entender sus motivaciones profundas. Las escenas clave quedan demasiado abiertas, lo que reduce el impacto de las decisiones que tomamos durante la partida. Si bien hay un trasfondo oscuro que se intuye, el juego nunca termina de comprometerse con ellos. Esto provoca que la tensión se mantenga más por la ambientación y los puzzles que por el desarrollo real de la historia.

JUGABILIDAD

Controles y sistema de interacción

S.P.L.I.T. se juega exclusivamente con teclado: no hay mouse, no hay cursores, solo teclas. Las principales son ALT, A, D, Fn, RePag y AvPag, además del teclado, y aprender a dominarlas es fundamental para avanzar. La ausencia de tutoriales nos obliga a experimentar y adaptarnos por nuestra cuenta, lo que puede resultar frustrante al principio, pero termina siendo parte de la propuesta: acá nadie nos va a ayudar.

Doble pantalla y multitarea

Gran parte del juego se desarrolla frente a dos monitores: en uno recibimos mensajes de Sarah y Viktor —nuestros compañeros—, quienes nos van a ayudar a resolver los puzzles; y en el otro trabajamos resolviendo dichos puzzles. Esta dinámica de ir y venir entre pantallas simula la sensación de estar realmente dentro de un hackeo, cargada de tensión y con el ruido técnico constante de las computadoras. La comunicación es textual, y los comandos que tipeamos son clave para desbloquear claves, conseguir datos, o desactivar sistemas. Es imprescindible prestar atención a lo que nos dicen, tomar notas en la pantalla de impresión, y volver sobre nuestras propias acciones.

Puzzles y progresión

El núcleo de la jugabilidad está en los puzzles informáticos. No hay enemigos visibles ni combates, sino sistemas que debemos descifrar a través de lógica, ensayo y error. Al principio pueden parecer demasiado crípticos, pero una vez que comprendemos la lógica interna del juego, la curva de aprendizaje se vuelve más llevadera. Tener papel y lápiz cerca es altamente recomendable: muchos códigos cambian entre sesiones si no se llega a un punto de guardado.

El progreso está dividido en tres fases bien marcadas, cada una representada por una pantalla negra con detalles cárnicos rojos, con una sola frase en ella (en este caso: Self, Perpetuating y Lobotomy) —un guiño minimalista a la estructura de inicio, desarrollo y final—. No hay indicadores, ni mapas, ni ayuda visual. La experiencia está diseñada para que estemos atentos, concentrados y comprometidos con nuestra mision.

Guardado y dificultad

S.P.L.I.T. tiene muy pocos puntos de autoguardado. Esto significa que si salimos del juego antes de alcanzar uno, perderemos parte del progreso, el cual puede ser bastante. Además, los códigos y sistemas cambian aleatoriamente, lo que impide retomar estrategias previas. La dificultad no radica tanto en reflejos o velocidad, sino en la comprensión de sistemas y nuestra constancia. Es un juego que requiere paciencia, prestar atención al detalle y en la disposición a equivocarse más de una vez.

Eventos y cinemáticas interactivas

Hacia el final del juego aparecen quicktime events que nos exigen escribir palabras de forma rápida en momentos clave para continuar las cinemáticas. Estos eventos no son muchos, pero sí importantes, y pueden cortar el ritmo y llevarnos por otro camino si no se los anticipa. Las cinemáticas, por su parte, están bien logradas en términos de contenido, pero mal optimizadas: si el equipo no tiene una buena gráfica y procesador, es posible que experimente caídas de frames o trabas en las mismas.

PRESENTACIÓN

Gráficos

S.P.L.I.T. apuesta por una estética retrofuturista con gráficos estilo PlayStation 1, lo cual le da una identidad visual muy marcada y coherente con su tono opresivo. El ambiente es lúgubre, cerrado y angustiante, plagado de texturas oxidadas, luces cálidas y detalles mínimos pero bien colocados. No hay mapas abiertos ni exploración: todo ocurre dentro de una habitación con pantallas, cables y maquinaria, lo que refuerza la sensación de encierro constante.

Los planos de cámara son limitados pero efectivos. Jugaremos en primera persona toda la partida, viendo la pantalla como si fuéramos nosotros; pero en cinemáticas pasamos a planos diagonales o vistas en tercera persona donde vemos al protagonista: Axel. Este cambio de perspectiva logra transmitir una distancia emocional y la sensación de que, desde este momento, estamos firmando nuestra propia condena.

Los personajes no aparecen representados de forma detallada, sino que se manifiestan a través de mensajes y sonidos. No hay enemigos visibles, ni animaciones de combate, pero eso no le juega en contra: el minimalismo gráfico contribuye a crear una atmósfera hostil, tensa y realista dentro de su mundo de ficción.

Sonido y música

Uno de los mayores aciertos de S.P.L.I.T. es su diseño sonoro. Se trata de una banda sonora puramente original compuesta para este título. La música es fría, distante, casi industrial, con una velocidad que genera ansiedad sin llegar a saturar. Se entrelaza con el sonido ambiente: teclas al tipear, la silla crujiendo, el zumbido del hardware, las notificaciones digitales. Todo está diseñado para que sintamos que estamos realmente sentados frente a una terminal hackeando a contrarreloj. La banda sonora no cuenta con composiciones melódicas tradicionales, sino que trabaja con climas y texturas sonoras, como en muchos títulos de horror psicológico. Hasta el momento, no hay un álbum oficial disponible en Spotify o en otras plataformas conocidas.

No hay voces en el juego: toda la interacción es mediante texto, en inglés. Al menos se mantiene así hasta las cinemáticas finales, donde podemos ver interacciones entre personajes. El juego no cuenta con traducción al español ni a ningún otro idioma, lo cual puede ser un obstáculo para quienes no manejan el idioma, sobre todo por los comandos técnicos que se usan en los puzzles.

Rendimiento

S.P.L.I.T. corre bien en la mayoría de PCs de gama media, incluso baja, aunque las cinemáticas —especialmente las finales— presentan algunos problemas de optimización. En algunos casos puede haber caídas de FPS o trabas si no se cuenta con una buena gráfica o procesador. En las partidas, no se detectaron bugs graves ni problemas de guardado más allá del diseño intencional de autoguardados limitados. Tampoco hubo actualizaciones que modifiquen estos aspectos. S.P.L.I.T. está disponible únicamente en PC a través de Steam. Por su propuesta técnica y narrativa, no es un juego que necesite grandes recursos, pero sí requiere una máquina que soporte sus cinemáticas sin cuelgues. El juego ocupa muy poco espacio en disco: apenas 400 MB. 

En cuanto a requisitos técnicos, S.P.L.I.T. no demanda demasiado a nivel hardware, pero sí presenta algunos detalles a tener en cuenta. Según Steam, el juego requiere un Windows 8 como mínimo y Windows 10/11 recomendado. El requisito mínimo de procesador es un Intel Core i5 (pero puede funcionar en un Core i3), mientras que para un rendimiento más fluido se sugiere un AMD Ryzen 5. En cuanto a memoria RAM, se necesita al menos 4 GB, siendo 8 GB lo ideal para evitar caídas de rendimiento. A nivel gráfico, el juego corre con una GTX 780 como base, pero se recomienda una GTX 1060 de 3GB. 

CONCLUSIÓN

S.P.L.I.T. es una experiencia breve, pero intensa que combina el horror psicológico con puzzles informáticos, en un entorno narrativo, opresivo y sin concesiones. Su historia, aunque fragmentada y poco explícita, logra transmitir angustia y desesperanza desde los primeros minutos, apoyada por una ambientación sofocante y una construcción narrativa minimalista pero efectiva.

La jugabilidad se basa por completo en el teclado, con mecánicas poco intuitivas al inicio, pero muy inmersivas una vez que se entienden. Resolver puzzles entre dos pantallas y escribir comandos genera tensión constante, ideal para quienes buscan un desafío mental sin atajos. Visualmente apuesta por una estética PS1 retrofuturista muy lograda, y el diseño sonoro es uno de sus mayores aciertos: ruidos ambientales, música tensa y teclas al tipear refuerzan el clima de encierro. En rendimiento general, el juego corre bien en PCs de gama media, aunque las cinemáticas finales pueden exigir un poco más de lo esperado.

En conclusión, S.P.L.I.T. no es un juego para cualquiera, pero para quienes se animen a su propuesta oscura, cruda y cerebral, ofrece una experiencia única, perturbadora y difícil de olvidar.

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