[Review] Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army

¿Existe realmente “la magia de Atlus”? Después de décadas desarrollando experiencias únicas, oscuras y emocionalmente complejas, la respuesta parece más afirmativa que nunca. Ya sea con títulos contemporáneos como Metaphor: ReFantazio o Shin Megami Tensei V: Vengeance, el estudio japonés ha sabido mantener viva una fórmula que combina lo enigmático, lo desafiante y lo profundamente estilizado. En ese linaje de juegos inclasificables, Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army, lanzado originalmente en 2006 para PlayStation 2, siempre fue una joya escondida que pedía a gritos una segunda oportunidad.

INTRODUCCIÓN

Casi dos décadas después, Atlus nos ofrece Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army, una remasterización que devuelve a la vida este spin-off de Devil Summoner. No es un remake, pero tampoco es un simple port: se siente como una reinterpretación respetuosa que conserva la esencia del original y mejora lo necesario para volverlo accesible a nuevas audiencias. El juego está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC, aunque para este análisis nos enfocamos en su versión para Xbox Series X el cual nos han cedido una clave para que lo analicemos.

Este relanzamiento no solo representa una nueva oportunidad para uno de los títulos más arriesgados de Atlus, sino también una mirada al pasado de una era donde la compañía se animaba a experimentar sin concesiones. Raidou no es un juego convencional. Es críptico, rítmicamente inusual y lleno de decisiones de diseño que hoy podrían considerarse anticuadas. Pero también es, precisamente por eso, una obra única que merecía ser recuperada con justicia.

HISTORIA

La narrativa de Raidou Remastered nos traslada a una versión alternativa de Japón en el año 20 de la era Taishō, un período históricamente real (1912-1926) caracterizado por una transición cultural intensa, donde la modernidad empezaba a desplazar a las tradiciones feudales. Este choque de eras sirve como telón de fondo ideal para una historia donde lo espiritual, lo científico y lo político conviven en tensión constante.

El protagonista es Raidou Kuzunoha XIV, un joven invocador de demonios que acaba de graduarse como heredero del linaje Kuzunoha. Como miembro de la organización secreta Yatagarasu, su misión es proteger a la humanidad de amenazas invisibles, mantener el equilibrio entre mundos y evitar que entidades sobrenaturales alteren el curso de la historia. Para cumplir su tarea, se instala como asistente en la Agencia de Detectives Narumi, una tapadera que sirve de base de operaciones.

La historia comienza con un caso inusual que llega a la Agencia de Detectives Narumi, involucrando a una joven aristócrata perseguida por fuerzas desconocidas. Lo que al principio parece un pedido desesperado, pronto se transforma en una compleja investigación que llevará a Raidou a recorrer los rincones más oscuros de Tokio. A medida que profundiza, se ve envuelto en una red de secretos militares, experimentos prohibidos y amenazas tecnológicas que desafían tanto lo humano como lo espiritual.

El juego está estructurado como una novela por capítulos, donde cada episodio presenta un caso distinto que se conecta con el arco central. A través de estos, se revelan tramas de corrupción, rituales prohibidos y experimentación biotecnológica, siempre con un tono que combina el horror clásico con lo detectivesco. La ambientación mezcla bares clandestinos, templos olvidados, barrios obreros y ruinas militares, construyendo un Tokio estilizado y lleno de vida, tanto humana como espiritual.

El tono narrativo oscila entre la sátira política, el drama personal y el misticismo japonés, con elementos que recuerdan a novelas policiales y al cine noir de los años 40. Aunque no tiene la introspección psicológica de Persona ni la carga filosófica de Shin Megami Tensei, Raidou se destaca por su mundo coherente, su atmósfera cargada y sus personajes complejos, todos con motivaciones propias y un trasfondo bien delineado.

Personajes y misiones secundarias

Uno de los grandes valores del juego es cómo construye su universo a través de personajes secundarios memorables y misiones opcionales que no solo amplían el contenido, sino que enriquecen el contexto social, espiritual y emocional del Tokio alternativo en el que transcurre la historia.

Narumi, el jefe de la agencia, es mucho más que un personaje secundario funcional. Con su actitud relajada, aire de detective clásico y una ironía que lo hace entrañable, se convierte en una figura clave dentro del universo del juego. Aunque suele mostrarse cínico, a lo largo de la historia revela un costado más humano, especialmente en momentos donde debe enfrentar asuntos personales o apoyar a quienes confían en él. Su relación con Raidou y su entorno aporta calidez y profundidad al tono general del juego.

Gouto, el gato negro que acompaña a Raidou, representa la voz de la experiencia. Es el espíritu reencarnado de un antiguo Kuzunoha y actúa como mentor, consejero moral y ocasional alivio cómico. Su relación con el protagonista evoluciona con el tiempo, pasando del escepticismo al respeto, acompañado de diálogos cargados de sabiduría ancestral y sarcasmo oportuno.

El título también cuenta con una gran variedad de misiones secundarias, que expanden la narrativa sin necesidad de grandes cinemáticas ni recompensas extravagantes. Muchas de ellas están cargadas de simbolismo, temas emocionales o conflictos culturales propios del contexto en que se ambienta el juego. Ya sea ayudando a ciudadanos con problemas personales, explorando zonas poco transitadas de la ciudad o resolviendo enigmas espirituales, cada una de estas historias refuerza la conexión entre el jugador y el mundo.

Algunas misiones invitan a tomar decisiones que no tienen una única solución correcta, y cuyos efectos pueden sentirse más adelante. Otras simplemente ofrecen pequeñas viñetas humanas, como recuerdos, promesas o situaciones absurdas que revelan el carácter multifacético de la sociedad que habita este Tokio alternativo. Aunque no todas son esenciales para completar el juego, son claves para comprender su espíritu.

En conjunto, estos personajes y eventos opcionales transforman a Raidou Remastered en algo más que un RPG de acción con ambientación sobrenatural: lo convierten en una experiencia íntima y detallada, donde cada elección, conversación y paso fuera del camino principal puede revelar algo inesperado, donde la línea entre lo humano y lo espiritual es cada vez más delgada.

JUGABILIDAD

Raidou Remastered presenta un sistema de combate en tiempo real, lo cual lo diferencia del enfoque por turnos clásico de la mayoría de los títulos de Atlus. El jugador controla directamente a Raidou, quien puede atacar con su espada, disparar con su revólver, esquivar y utilizar técnicas mágicas (magias que consumen el recurso MAG). Este último se recarga mediante ataques físicos, lo que crea una sinergia constante entre ofensiva cuerpo a cuerpo y habilidades sobrenaturales.

Una de las mecánicas más importantes es la posibilidad de invocar hasta dos demonios simultáneamente. Estos pueden actuar automáticamente o recibir órdenes específicas al pausar el combate. Los demonios tienen afinidades elementales, estilos de combate únicos y niveles de confianza que crecen según el uso. La clave del sistema está en explotar las debilidades enemigas, ya que paralizar a los oponentes permite generar combos devastadores o capturarlos.

Los enemigos se pueden capturar si están debilitados y si Raidou tiene el nivel adecuado. Una vez atrapados, se almacenan en tubos especiales y pueden ser usados, entrenados o fusionados. La IA de los enemigos es simple pero efectiva, y los enfrentamientos tienen un ritmo más rápido y táctico que en otros títulos del estudio.

La exploración se divide entre zonas urbanas y mazmorras sobrenaturales, con elementos de investigación: interrogar NPCs, recolectar ítems, utilizar habilidades de demonios para desbloquear caminos, resolver acertijos o acceder a zonas ocultas. Algunas misiones requieren precisión y backtracking, lo cual puede resultar frustrante si no se tiene el demonio correcto en el equipo. Sin embargo, el diseño general incentiva la experimentación y el conocimiento del bestiario.

A nivel de calidad de vida, la remasterización introduce guardado rápido, interfaz simplificada e indicadores de misión, que ayudan a mantener el ritmo sin necesidad de consultar constantemente guías externas. Aun así, conserva aspectos de diseño heredados de la era PS2: menús algo engorrosos, navegación confusa en mapas laberínticos y cierta repetitividad en combates menores. Pero en su conjunto, el sistema jugable sigue siendo sólido, distintivo y desafiante.

Fusión, afinidades y exploración

En el Laboratorio Gouma-Dou, un clásico en la saga Devil Summoner, se lleva a cabo la fusión de demonios. El excéntrico Doctor Víctor, con su estética de alquimista steampunk, nos guía en este proceso. La fusión permite combinar dos demonios para crear uno nuevo, heredando habilidades, resistencias y personalidades. Pero lo que distingue a Raidou de otros títulos es cómo esta mecánica está integrada también a la narrativa y a la exploración.

Los demonios en Raidou Remastered son mucho más que simples aliados de combate. Cada uno posee nombre propio, personalidad definida y comentarios únicos que enriquecen la experiencia. A medida que los utilizamos, desarrollan vínculos con el protagonista, reaccionando de formas distintas según el contexto y las decisiones del jugador. Esta dimensión emocional, que trasciende lo mecánico, genera momentos inesperadamente íntimos y refuerza la idea de que cada criatura no es solo una herramienta, sino un personaje con voz y presencia dentro del mundo del juego.

En la exploración, cada demonio tiene una habilidad de campo específica: abrir puertas selladas, leer idiomas antiguos, detectar enemigos ocultos, volar sobre zonas peligrosas, o incluso convencer a NPCs que no confían en humanos. Esto convierte al equipo en una herramienta táctica también fuera del combate, y muchas veces obliga a pensar en cuál llevar no solo por su poder, sino por su utilidad.

PRESENTACIÓN

Gráficos

Raidou Remastered reconstruye los escenarios prerrenderizados del original en 3D utilizando el motor Unity. Si bien no es un salto visual impactante, la fidelidad con la estética original es notable. La dirección artística de Kazuma Kaneko sigue siendo el alma del juego: demonios con diseños abstractos, ciudades envueltas en niebla y decorados que capturan la esencia de una era entre guerras.

El juego mantiene cámaras fijas, como en los survival horror clásicos, lo que potencia la sensación de claustrofobia y misterio. Las calles empedradas, las casas tradicionales, los laboratorios ocultos y los mercados callejeros tienen una estética fuerte. Algunas animaciones secundarias siguen viéndose robóticas, pero el conjunto mantiene coherencia visual.

Sonido / Música

La música de Shoji Meguro vuelve a ser un pilar central. El compositor combina jazz, rock, electrónica y sonidos orquestales en una banda sonora que encapsula perfectamente el tono híbrido del juego. Hay temas que evocan melancolía, otros que impulsan el combate, y algunos tan experimentales que podrían pasar por pistas de un álbum conceptual.

El juego cuenta con doblaje en japonés e inglés, ambos correctos, y por primera vez traducción completa al español, algo esencial para el público hispanohablante. Los efectos sonoros cumplen, y aunque hay leves problemas de sincronización labial, no afectan la experiencia global.

Rendimiento

En Xbox Series X, Raidou Remastered ofrece una experiencia sólida y estable. El juego corre a 60 FPS constantes en prácticamente todas las situaciones, con tiempos de carga mínimos que permiten desplazarse rápidamente entre zonas, combates y menús. La resolución se mantiene alta, con texturas nítidas y efectos visuales que, si bien no impresionan por su fidelidad moderna, se ven limpios y coherentes con la dirección artística.

Durante las sesiones más largas, no se detectan caídas graves de rendimiento ni errores críticos. Sí se pueden observar ralentizaciones breves al entrar o salir de combates, sobre todo en zonas densamente pobladas de NPCs o enemigos, pero no afectan la jugabilidad de forma significativa. Tampoco se reportan bugs, cuelgues o glitches que comprometan el progreso, lo que convierte a la versión de Xbox Series X en una de las más estables y recomendables para quienes busquen la mejor fluidez técnica.

CONCLUSIÓN

Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army es mucho más que una remasterización: es un homenaje a una época donde Atlus todavía tomaba riesgos, apostaba por sistemas híbridos y creaba universos narrativos que no se parecían a nada. Su combinación de acción en tiempo real, fusión de demonios, ambientación noir sobrenatural y estructura episódica lo hacen único dentro del catálogo del estudio.

No es un juego para todos. Su ritmo puede parecer extraño, su progresión a veces exige paciencia, y ciertos aspectos técnicos denotan su origen en la era PS2. Pero para quienes valoran las propuestas atípicas, las historias densas y los sistemas jugables entrelazados, Raidou es una experiencia profundamente satisfactoria.

Esta remasterización no solo rescata un título olvidado, sino que también plantea una pregunta importante: ¿hay espacio hoy para propuestas así? La respuesta parece ser un sí, y con suerte, este relanzamiento allanará el camino para la llegada de Devil Summoner 2: Raidou Kuzunoha vs. King Abaddon, completando la duología y devolviéndole al personaje el lugar que merece dentro del panteón de héroes atlusianos.

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