Cuando músicos famosos colaboraron con videojuegos

La musicalización de un videojuego es una característica crucial a la hora de desarrollar un título, ya que contribuye a su ambientalización, para dar contexto, generar emoción en una escena del juego entre otros, lo cual ayuda al jugador a sumergirse aún más en la narrativa y el mundo que se nos presenta a la hora de jugar. Ejemplos de buenas bandas sonoras tenemos varios, desde Toby Fox, creador de Undertale, el cual compuso el OST entero del juego, dejándonos joyas musicales (Sobre todo a la hora de pelear contra los jefes) hasta Gustavo Santaolalla, creador nada más y nada menos que de la banda sonora de The Last of Us I y II (Y argentino por supuesto, otra coronación de gloria). 

Pero en este caso vamos a ver momentos en los cuales la banda sonora de un juego fue hecha por gente reconocida en la industria musical. Desde David Bowie hasta Skrillex, en esta nota te mostramos 8 ejemplos de cuando músicos famosos decidieron colaborar con videojuegos:

Skrillex y Kingdom Hearts 3

Hikaru Utada, cantante conocide por regalarnos algunas de las canciones más icónicas de Kingdom Hearts como «Simple and Clean» y «Sanctuary» sorprendió al internet al anunciar  en octubre de 2018 que ccolaboraríacon el DJ Skrillex (reconocido por su hit «Bangarang»).

Utada y Skrillex se conocieron en 2012 en un concierto de metal rock, y fue le cantante quien se acercó a Skrillex 4 años después para en un principio hacer un remix de su canción «Don’t Think Twice» (El cual sería el tema principal del Kingdom Hearts III) pero al DJ no le convenció la mezcla de sonidos. Finalmente en 2017 es Skrillex quien se acerca esta vez a le cantante y empezaron a trabajar en un material nuevo «solo por diversión» y realizaron la canción «Face my Fears» en una hora. Esta termino anunciándose como parte de la banda sonora de KH3 un año después.

Snoop Dogg y Tekken Tag Tournament 2

Tekken Tag Tournament 2 es un spin-off de la saga Tekken, el cual sirve como un juego que no tiene historia como tal sino que se enfoca directamente en las peleas. Al no considerarse dentro de la saga como un juego «canon», esto permitió a los creadores del mismo traer a varios personajes muertos además de tener una mayor libertad a la hora del desarrollo del mismo.

Esto llevo a qué sus creadores se les ocurriera la idea de colaborar con algún cantante famoso, ¿Y cuál sería el mejor cantante para colaborar con Tekken? Por alguna razón decidieron que fuera Snoop Dogg el elegido, famoso rapero el cual no solamente diseñó una canción específicamente para el juego, sino que ADEMÁS le dieron su propio escenario, el cual puede ser adquirido a través de un DLC (Que se puede apreciar en el vídeo de arriba).

Florence + The Machine y Final Fantasy XV

Final Fantasy XV supo ser un juego que realizó grandes cambios en su franquicia, siendo el principal de estos el cambio de un sistema de combate por turnos a uno de combate en tiempo real, con un sistema parecido al que se usa en Kingdom Hearts. Esta es una saga que sigue cosechando varios fans a los largos de los años, y no es sorpresa que incluso gente famosa se sienta atraída hacia ella, siendo un ejemplo Florence Welch, cantante de Florence + The Machine, lo que llevó a que la banda realice una colaboración con Final Fantasy en lo que sería su nueva entrega del momento.

En 2016 se hizo ppúblicoa a través del evento Uncovered: Final Fantasy XV que la canción principal del juego sería «Stand by Me» (Siendo un cover de la canción del cantante Ben E. King) y sería una colaboración con la banda de Florence. Más tarde en ese mismo año el grupo lanzó un EP llamado Songs for Final Fantasy XV, con las canciones «Too Much is Never Enough», «Stand by Me» y «I Will Be»

Dentro del juego las canciones que se pueden escuchar son Stand by Me (La cual se usa en la introducción del juego, siendo la canción que suena en la radio del auto) y Too Much is Never Enough (La cual se puede escuchar cuando se visualizan los créditos en el menú principal).

The National y Portal 2

«Exile Vilify» fue una canción grabada en 2011 por el grupo The National conocidos por hacer música del género Indie Rock. La canción se pensó como parte de un Easter egg la formaría parte de uno de los finales falsos del juego: al principio del mismo se podría visualizar un techo al descubierto donde se vería la luna, si se apuntaba a la misma y se lanzaba un portal nos podríamos teletransportar a la luna, pero nos quedaríamos atrapados en la misma, y la canción se iba a reproducir en ese momento.

Desafortunadamente, esto se descartó, ya que los betatester no llegaban a encontrar el Easter egg al probarlo. (Todo esto dicho por Mike Morasky, compositor de la banda sonora del juego, en una entrevista para un pódcast) La canción actualmente se puede escuchar dentro del juego en una de las habitaciones secretas de Doug Rattman, un personaje clave dentro de la historia de portal, ya que es el científico que va dejando mensajes en las paredes mientras avanzamos por los escenarios.

Esta canción suena en la radio únicamente cuando se la ubica en la posición correcta, y solo es posible escucharla si durante la prueba donde la encontramos llevando con nosotros la radio, ya que si tratamos de llevarla con nosotros al ascensor esta se desintegrará automáticamente

David Bowie y Omikron: The Nomad Soul

Eran los 90s. Quantic Dream (Desarrolladora de juegos como Heavy Rain y Beyond: Two Souls) era un estudio de videojuegos prácticamente nuevo, y estaban desarrollando Omikron: The Nomad Soul para la Sega Dreamcast y PC. Era un juego raro, que combinaba un mundo abierto con aventura y shooter (recuerden que para esa época todavía no había salido el GTA 3, esto era algo bastante nuevo), en un entorno futurista donde incluyeron la mecánica de poder «encarnar» en distintos cuerpos.

Y para este juego tan experimental, decidieron arriesgarse y contactarse con varios músicos conocidos de la época, como Bjork, Massive Attack y David Bowie, para que hagan música para el juego. Y fue este último el que respondió de inmediato, incluso queriendo formar parte del juego. Bowie compuso la banda sonora del título, e incluso lo incluyeron como dos personajes: Boz, el líder de la revolución, y también como el cantante principal de la banda «The Dreamers» la cual fue creada para el juego y cuenta con 3 conciertos en vivo dentro del mismo (Sí cuando entrás a una zona es probable que la banda de Bowie empiece a tocar).

Como dato final cabe destacar que incluso la esposa de Bowie, Iman, fue incluida en el juego, debido a lo mucho que les gustaba el concepto. Ella era un personaje jugable de los que podías encarnar. El título terminó saliendo en 1999, y sigue siendo bastante desconocido a pesar de contar con la banda sonora del cantante.

Stewart Copeland y Spyro

A Stewart Copeland, conocido por ser el baterista de la banda de rock The Police, le ofrecieron componer música para un nuevo juego que iba a salir: Spyro the Dragon. Él en sus propias palabras, dijo que «nunca se imaginaba que podía ganar dinero haciendo eso» pero terminó aceptando, y es así como compuso la banda sonora no solo para el primer juego sino para toda la trilogía original de Spyro.

En una entrevista tiempo después el baterista dijo que fue de lo mejor que hizo, e incluso volvió hace poco a producir música para Spyro en el remake de la trilogía original, donde produjo el tema principal. El resto de la banda sonora del juego es la que hizo Stewart, pero reimaginada y remixada por Stephan Vankov, aunque se puede alternar entre esa versión o la original.

Paul McCartney y Destiny

El famoso ex-Beatle sorprendió a todo el mundo cuando en 2014 lanzó la canción «Hope for the Future» formando parte de la banda sonora del juego de Destiny. Cuando a Paul le ofrecieron hacer esta canción, el mismo dijo que se interesó por el juego y su concepto (e incluso jugó un par de horas con los desarrolladores), lo que le llevó a producirla y lanzarla junto a la banda sonora.

Esta canción se encuentra tanto en la pantalla de créditos finales del juego, como así también hay una probabilidad de que sea reproducida en la zona «The Empty Tank» si tenemos suerte. Más adelante, en Destiny 2, esta canción fue introducida como parte del Lore del juego, siendo un tema compuesto por Brother Vance dentro del título.

Grimes y Cyberpunk 2077

Y terminamos este listado con Cyberpunk 2077, ese juego de CD Projekt RED tan polémico en su momento y que ahora es tan bien recibido, incluyó entre a sus personajes a la cantante Grimes, que le da la voz al personaje de Lizzy Wizzy, y compuso dos canciones para el título: 4ÆM y Delicate Weapon.

Al igual que con Omikron y David Bowie, Grimes o «Lizzy Wizzy» nos da un concierto en vivo dentro del juego, y si entramos a una zona específica este empezará a realizarse. Podemos interactuar con este personaje en una misión secundaria del juego donde Lizzy nos pide que investiguemos a su novio, que también es su productor, para descubrir si la engaña.

En definitiva, estos son algunos ejemplos de músicos famosos que hicieron música para videojuegos, pero la lista puede seguir, esperemos que esta se incremente con el paso del tiempo y que más artistas decidan involucrarse en la industria de los videojuegos. Si sabés de otro ejemplo que no mencionamos, podés dejarnos un comentario así nos enteramos también.